郭沫若：毛主席的诗词与八部样板戏珠联璧合，可称文艺两座高峰！
著名学者郭沫若，以其独特的视角和深厚的文化底蕴，对文艺作品有着敏锐的洞察力和独到的见解。他曾盛赞：“毛主席的诗词与旗手的样板戏珠联璧合，可称文艺两座顶峰！” 这一评价，犹如黄钟大吕，在文艺领域激起千层浪，引发了人们对毛主席诗词与样板戏的深入思考与广泛探讨 。它
样板戏
王军辉：不可因人废言，样板戏的好坏和被钉在耻辱柱上的她无关！
在文化艺术的长河中，样板戏曾占据着独特而又复杂的位置。然而，如今提及样板戏，许多人脑海中首先浮现出的，却是与一位被钉在耻辱柱上的 “她” 紧密相连的画面 ，这也使得样板戏无端遭受了诸多偏见！
戴嘉枋：可恨！艺术是人性自由的翅膀，样板戏却给它戴上了镣铐！
艺术，从诞生之初，便是人性自由表达的璀璨载体，宛如为人类精神插上的一双翅膀，带着人们冲破现实的樊篱，抵达自由的广袤天地。在音乐的世界里，每一个音符都是心灵的呢喃，是自由的颂歌。古典音乐大师贝多芬，即便在双耳失聪的巨大困境下，依然凭借着对音乐的热爱和对自由的执着
排练样板戏的目的是什么？
排练样板戏的核心目的在于把文艺工作同工农兵的政治生活紧密结合，发挥文艺的宣传、教育和动员功能。
莫言：样板戏与特殊年代相联，驰骋十年，是一个畸形，一个怪胎！
莫言，其文学成就备受瞩目，作品中展现出的深刻思想和独特叙事风格，为他赢得了广泛赞誉。然而，他对样板戏的评价却引发了激烈的讨论。莫言曾直言：“样板戏与特殊年代相连，驰骋十年，是一个畸形，一个怪胎！” 这样的言论，如同投入平静湖面的巨石，激起层层波澜。
教授黄萧莉:样板戏不过是提线木偶，为它们洗白辩解要特别警惕！
黄萧莉教授将样板戏形容为 “提线木偶”，此观点乍听之下颇为新奇，却也引发了诸多思考。在艺术研究与评论的范畴中，这样的论断无疑是极具争议性的。样板戏，作为特定历史时期的文艺产物，自诞生以来便承载着复杂的历史背景与多元的文化内涵，将其简单定义为 “提线木偶”，实在
不要以为样板戏是沾了某人的光，相反它是受到了那个环境的连累！
在样板戏的发展历程中，某人的参与过程充满了插手与干预的痕迹 。20 世纪 60 年代初，她开始关注文艺领域，将目光投向了京剧现代戏。当时的文艺界正处于变革时期，京剧现代戏作为一种新兴的艺术形式，受到了广泛关注 。她凭借着特殊的身份和地位，积极参与到京剧现代戏的
汪曾祺预言样板戏命运，称只有两部半能够流传！
汪曾祺，这位出生于江苏高邮的才子，1939 年考入西南联大中国文学系，师从沈从文，深受其文学理念的熏陶 。在西南联大的岁月里，汪曾祺接触到了多元的思想和自由的学术氛围，这为他的文学创作奠定了深厚的基础。他早期的作品，如《复仇》《老鲁》《戴车匠》等，多以底层普通
张贤亮：《沙家浜》是最令我反感的样板戏！真不知哪些人喜欢它！
不是在电视里，是在爷爷奶奶的收音机里，那句“智勇双全真英雄”唱得颤巍巍的，像一阵风从老屋的窗缝钻进来，吹得人心里发烫。
要是按照“她”当初的方向继续发展，样板戏又会变成什么样子呢？
对于样板戏，“她”有着独特的见解和深刻的认识。样板戏的发展历程她都看在眼里，那些大胆的创新尝试和取得的艺术成就，她由衷地欣赏和认可。她深知样板戏在艺术形式上的创新，为中国戏曲的发展开辟了新的道路，在内容上的革命题材，也赋予了戏曲新的生命力。然而，随着时代的变迁
专家：任何企图为样板戏恢复名誉或东山再起的想法，都是荒唐的！
随着 “十年” 的结束，样板戏的地位一落千丈。曾经被奉为圭臬的它们，转而遭受了诸多批评与指责。一些人认为，样板戏是政治的工具，其艺术性被刻意拔高，创作理念上的 “三突出” 原则 —— 突出正面人物、突出英雄人物、突出主要英雄人物，使得人物形象趋于脸谱化、故事情
谭家七代人唱了二百年京剧，不能最后毁在样板戏上！
”——2024年4月，北京京剧院“七代传承展演”落幕，谭正岩连演七场后鞠躬那一刻，台下年轻观众不到三成，直播弹幕却刷满“太吵”“太长”。
到底是什么人支持样板戏，又是什么人反对样板戏？这是个问题
60岁爷爷守着电视等杨子荣，18岁弹幕刷屏“这滤镜绝了”，同一块屏幕隔着三代人，样板戏今晚又吵上热搜。
郭宝昌：样板戏像悬崖峭壁上的孤树，成了一道备受争议的独特风景
著名导演郭宝昌曾评价样板戏，称其像悬崖峭壁上的孤树，成为一道备受争议的独特风景 。这一评价，生动地揭示了样板戏在京剧发展历程中的特殊地位。样板戏诞生于 20 世纪 60 年代至 70 年代，是特殊历史时期的产物，在那个时代，它承载了独特的历史使命，也因此在艺术
网传郭兰英质问：“后来哪部剧超得过八部样板戏？”评论区吵翻
这话一出，全网瞬间炸成两截。有人拍红大腿：老太太硬气！也有人当场开怼：老艺术家就能“倚老卖老”？微博热搜蹭蹭往上冲，评论区十万加，手机划拉三分钟都翻不到底。可您先别急着站队，咱先把时间倒回那个“八部戏包打天下”的年代——
王元化：何谈艺术瑰宝？样板戏就改该被永远钉在历史的耻辱柱上！
长期以来，有一种观点认为样板戏应被永远钉在历史的耻辱柱上。这种观点的产生，很大程度上与样板戏诞生的特殊历史背景以及当时文艺创作被过度政治化有关。在那时，样板戏被政治化，成为宣传的工具，这使得一些人将对那段特殊历史的批判和反感，延伸到了样板戏本身。然而，这样的观
样板戏的多数，尤其是后来的，就是无中生有瞎编出来的？
样板戏，作为 20 世纪 60 - 70 年代中国文艺舞台上的绝对主角，无疑是特定时代最为醒目的文化符号。在那个特殊的历史时期，它们从众多文艺作品中脱颖而出，成为广泛传播且极具影响力的存在 ，不仅频繁出现在城市的剧院舞台，还通过广播、电影等媒介深入到乡村的每一
样板戏到底是不是京剧？巴金疑惑：为何那么多人对其大吹大擂？
样板戏，作为一个特定历史时期的文化现象，是文革时期被树立为 “革命样板戏” 的以戏剧为主的二十几个舞台艺术作品的俗称。其代表性作品丰富多样，像京剧《智取威虎山》，以其扣人心弦的剿匪故事、精彩绝伦的唱段和出神入化的武打场面，展现出人民解放军的英勇智慧；《红灯记》
汪曾祺：对样板戏说三道四的不少，可让他们写一部，又没那个本事
汪曾祺的人生，从童年便浸染在戏曲的韵律中。幼年的他常随草台班子游走乡野，简陋戏台上翻飞的衣袂与高亢的唱腔，在他记忆里种下艺术的种子。家中大伯父的留声机整日流转着梅兰芳的珠玉之声，父亲更是手持胡琴，带着这位小戏迷上演出生旦双全的折子戏 。在那个小县城里，人们的茶
“旧瓶”与“新酒”，论样板戏与新武侠片对中国戏曲的继承与创新
如题，这样的研究本人到目前为止从没有见过，但也许孤陋寡闻，不过必要性是存在的，本人这里只是要略性初步的概言，抛砖引玉。本人从来不认为样板戏和武侠新派影片都一无是处，都是旧戏曲艺术的创新发展，只有创新和发展才是生命力，也当然有自己生命时空意义。）